山田洋次:我是怎么样拍电影的(赠书)

摘要: 日本民间流传着这样一个故事:在深山里,有一种特别的蛤蟆,它和同类相比,不仅外表更丑,而且还多长了几条腿。人

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《山田洋次:我是怎么样拍电影的》

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《我是怎样拍电影的》这本书本来是山田洋次口述,经由他人整理的作品,每篇文章都比较口语化,读起来平易近人,饭后茶余读读它,了解一下闻名中日的大导演的工作,无论是镜头前的还是镜头后的,都让我满足了不少『八卦』的心思。




被称为『庶民大导』的山田洋次,不但导的电影接地气,处处刻画着平凡人的平凡生活,连他的这本《我是怎样拍电影的》也堪称简单质朴。我们不能把它当作一本电影教科书那样严肃对待,但也不能不屑于山田质朴的良言。作为一个经常自己写剧本的导演,这本书中大部分的篇幅,与其说是在谈电影,倒不如说在谈写作。


迄今为止已经拍了82部作品的山田洋次,最擅长普通民众题材的电影,无论是爱情片还是历史剧,他的电影都是以底层人民为主角的,他的电影一直走的是大众化路线。大众的感情总是朴素的,所以对他来说,虽然拍电影是一项集体工作,可衡量电影到底好不好,首先重要的不是特技,也不是拍摄技巧,而是剧本。


山田的剧本写作都本着朴实的原则,语句未必华丽,故事未必跌宕,但一定言之有物,简单中带着幽默。他的文风和大岛渚之类不同,他的素材往往直接取材于最普通的生活。这本书折射了他对于素材处理的经验,也是他一直以来奉行的原则:



一、保持敏感。


山田说:『知识分子有种倾向,一味认为感性这东西是骗人的。所以,不经过脑袋的解释他们是断然不取的。……好的不敢赞美它是好的、美的不敢赞美它是美的……』对于一个素材,值不值得写,该从哪几个角度写,能不能最后写得出来,写出来后到底有没有价值,有没有人欣赏……这一系列问题都是前期需要判断的问题,很需要『天赋』的灵感,当然,『经验』也很重要。


但是这样的『敏感』未必一直都准确,一个写作的人,还须得『写得起,扔得下』。平时练习倒也罢了,一旦真正写作的时候,为了保持剧本的整体质量,一旦发现这个素材或者这组素材自己已经没办法再挖掘了,哪怕已经写到了八成,也该放下重写,有的时候甚至干脆放弃。恐怕不是所有的写作者都能做到这一点,这算是一条非常高标准的职业道德吧。


我记得村上春树也说过类似的话,写作就像是掘井,更像是由外而内的发掘。有时候轻轻一铲子挖下去,不费什么力气,突然泉水四溢,取之不竭,自己挖得也尽兴。但有的时候日以继夜,使尽了力气,自己累得受不了,这泉水却断断续续,眼看着就要变成枯井。这时候不得不放弃。说起来,村上是相信『写作天赋论』的。国内的,诸如冯唐之流,也认为自己写作的能力是『老天赏饭』。即使一直说自己『只会写一些平凡的故事』的山田洋次,看来也是认为天赋重要的。



二、勤观察,多经历。


多读几本书,多看点电影,多旅游,多工作。人生姿态千万种,素材根本没有枯竭的时候,枯竭的永远是你的思维。关键都在你是从什么角度看,就算是别人用过的角度,你也能看出新的东西。所谓大道三千,很多时候是人们自己束缚住了自己。生活就是一座百宝箱,若是能打开思维的禁锢,只要你认真地活着,里面的财富必让你信手拈来。


山田君是承认努力的作用的,他自己毫无疑问是一个勤奋刻苦的人,平时走在路上的时间也用来想素材了。他说:『体验各种生活,善于观察,多读书,多听别人讲话等等,这些都是必要的。』然而接下来他话锋一转:『但是,关键的还是要有能从这些活动中有所发现,有所感触的人,换句话说,就是要有能起创作冲动的人。』『事情的本质不在于体验生活数量的多少,而在于能否从体验中深深感受到人的感情,哪怕是日常生活中一次微不足道的体验也好。』他认为:『一个人是否具有敏锐的感性,关系到他是否有资格搞创作。』


这和第一点『敏感度』差不多,认为天赋最重要。但尽管如此,努力还是重要的。那句流行的话说得好『大多数人的努力程度,根本没到拼天赋的地步。』这些认同『天赋论』的作家们,也无一不是经过了艰苦的写作以后才说出『老天赏饭』这样的话的,可见他们开始的时候,也不觉得自己有什么天赋。就连山田本人,刚开始写剧本,只是觉得原来副导演的工作薪资不够而已,写出了一两部之后,如果不是因为得到了赏识,他自己也是对自己半信半疑的。



三、雅俗必须结合,高低必须同在。


『文艺作品不能脱离娱乐性。』如果把艺术和娱乐对立起来,那么这样的艺术肯定是要被淹没的。如果情节的安排需要把手上的素材做成娱乐性的,那么就大胆把它做成娱乐性的。一部成功的娱乐性作品,它的创作过程同样是非常艰难的,因为要把娱乐安排在哪里,又安排些什么样的娱乐,都需要创作者认真的思考。另一方面,反过来说,娱乐作品也不能『过度』的娱乐,娱乐失去了艺术,那也是不可取的。


至于怎样才是一个比较好二者结合的作品,山田君的意思是,一个人看了这部作品之后,不仅仅当时觉得非常好很爽快,经过了一段时间之后,他还是想把这部作品推荐给重要的人,尤其是恋人和孩子。


艺术需要有文化的滋润,那文化到底是什么?最多的人民群众抱持的观点、接受的事物,才是最主流的文化。眼高于顶是不行的,一部作品必须从群众中来,到群众中去,才能有它的价值。群众才是最高的评论家。


当然,『从群众中来,到群众中去』,也得看你怎么『来』,怎么『去』。因循守旧是不行的,被政治裹胁也是不行的,我国的文学曾经走过另一条『群众』的奇葩路线,但那显然是不可取的。时代在进步,人们的思维在改变,我们选取素材时的『群众观』也要考虑考虑该怎么『观』。


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